– sztuka cięcia i rezygnacji.
– arkusz założeń montażowych – czyli pytania na które powinieneś znać odpowiedź kiedy zaczynasz montować.

– jak oglądać materiały
– na co zwracać szczególną uwagę
– jak poradzić sobie z wielką ilością materiału żeby niczego nie przegapić

– rola montażysty
– twórcza wymiana zdań a realizacja wytycznych

– jak dbać o rozwój wątków i jasny cel poszczególnych scen.
– redagowanie tekstów i wybór głównej linii tematycznej
– wątki poboczne [wspierające główną linię tematyczną, kontrastowe do głównej linii tematycznej]

– rozpoznanie warstwy znaczeniowej słów postaci.
– co przekazuje nam bohater: informację, emocję.
– czy podejmuje decyzje, czy wyciąga wnioski, czy wygłasza opinię.
– czy to co mówi posuwa akcję naprzód czy wskazuje na rozwój wewnętrzny postaci

– na co zwrócić uwagę by nie zagadać ważnych scen lub nie przykryć istotnych słów bohatera.
– kiedy warto zostawić setkę, kiedy ją przykryć.

• modele rozpoczynania sceny

– funkcje jakie może spełniać ekspozycja

– celowe używanie przenikań, ściemnień i innych figur montażowych [dojazdy, doskok po osi, przemazy, zerwane ujęcia…]

– jak ich używać a jak ich nie używać.
– co może być przebitką a co nie powinno być przebitką.
– jakie funkcje mogą spełniać przebitki

– jak posługiwać się tempem w montażu
– rytm opowiadania, na czym polega i jak się go buduje

– co to jest struktura filmu, jak ją planować i jak o nią dbać
– zawiązanie akcji, punkty zwrotne i zamknięcie opowieści
– równowaga między elementami składowymi opowiadania

– rozwój tematu 
– rozwój postaci 
– rozwój emocji 

– jak błędy realizacyjne i montażowe zamieniać w nową formę języka filmowego

– jakimi sposobami montażysta wpływa na emocje widza