Między reportażem a dokumentem – 3 dniowe szkolenie stacjonarne

Kadr z reportażu "Zenek i wilk"
  • Rozwiń swoje kompetencje związane z tworzeniem reportaży i filmów dokumentalnych.
  • Twórz produkcje na wyższym poziomie merytorycznym i jakościowym.
  • Rozwiń swoją wiedzę i umiejętności związane z całym procesem tworzenia opowieści filmowej: od pomysłu do montażu wersji finalnej.
  • Zdobądź certyfikat ukończenia kursu, który zapewni ci lepszą pozycję w branży i przewagę konkurencyjną.

Czego się nauczysz?

  • poznasz proces powstawania reportażu i dokumentu - od pomysłu do montażu
  • dowiesz się jak dopasować stronę formalną do tematu twojej opowieści
  • dowiesz się jak szukać bohatera i jak z nim rozmawiać
  • poznasz metody pracy z kamerą na planie
  • dowiesz się jak tworzyć warstwę dźwiękową filmu
  • poznasz różne rodzaje narracji filmowej
  • dowiesz się jak napisać eksplikację reżyserską i zdobyć pieniądze na projekt
  • poznasz najważniejsze figury montażowe i sposób ich użycia
  • dowiesz się jak budować i sprawdzać przebiegi montażowe w filmie
  • poznasz pojęcia tempa i rytmu montażowego
  • poznasz wartość pauzy i budowania atmosfery za pomocą środków montażowych
  • dowiesz się jak korzystać z istniejących konwencji i formatów a także jak tworzyć własną konwencję i format

Dla kogo dedykujemy to szkolenie?

  • początkujący i czynni reportażyści,
  • pasjonaci filmów dokumentalnych,
  • reżyserzy, montażyści, dziennikarze
  • realizatorzy filmów okolicznościowych chcący poszerzyć wachlarz własnego warsztatu,
  • studenci dziennikarstwa, kulturoznawstwa, szkół filmowych,
  • każdy kogo interesuje realizacja i montaż reportażu i filmu dokumentalnego
Kadr z filmu dokumentalnego "Wariacja na wiolonczelę solo"

ZAGADNIENIA OGÓLNE

Różnica między reportażem a filmem dokumentalnym. Zacieranie granic. Potencjał reportażu na dłuższą formę.

– dokument z animacją (animacja jako środek wyrazu i sposób opowiedzenia wydarzeń, które już się wydarzyły).
– dokument historyczny (rola setek i archiwaliów)
– dokument formalny (kiedy obraz mówi więcej niż słowa)
– dokument fabularyzowany (wykorzystanie scen fabularyzowanych do odtworzenia wydarzeń z przeszłości)
– dokument i reportaż społeczny (podglądanie codzienności bohaterów)
– reportaż interwencyjny (kiedy materiałem trzeba „załatwić jakąś sprawę, reporter „detektywem”)
– dokument osobisty i autotematyczny (kiedy dziennikarz/reżyser wchodzi do świata przedstawionego)
– dokument komediowy

ZAGADNIENIA ZWIĄZANE Z REŻYSERIĄ

  • jak dostrzec potencjał na dłuższą formę, sukces w dokumentacji
  • jaka jest rola dokumentacji (jaką wiedzę daje),
  • co może zaskoczyć na planie?
  • przykłady reportaży i filmów, gdzie zdarzał się element niespodziewany.
  • praca z bohaterem na planie,
  • jak go otwierać,
  • antybohater,
  • umiejętność zadawania pytań,
  • 3 królewskie pytania: CO? JAK? DLACZEGO?,
  • narzędzie prowokacji,
  • kiedy zadać to najważniejsze pytanie,
  • kto nie jest odpowiednim bohaterem,
  • sztuka wywiadu, bohater zbiorowy
  • reporter jako przyjaciel/ spowiednik,
  • reporter współczujący i „udający” nieświadomego czy reporter prowadzący i radykalny
  • prowokacja a manipulacja – dekalog Marcela Łozińskiego
  • opowiadanie bliskimi planami,
  • montaż syntetyczny,
  • tzw. długa lufa
  • o kadrowaniu
  • jak wybrać sposób filmowania (obserwacja subiektywna a obiektywna)/ dostosowanie się do panujących warunków realizacyjnych
  • budowanie historii w warstwie dźwiękowej [atmosfery]
  • nieprzewidywalność zdjęć reporterskich i dokumentalnych sprawia, że dźwiękowiec to jedyna osobą, która słyszy i rejestruje dialogi i efekty dźwiękowe istotne dla ostatecznej formy filmu.
  • perspektywa dziecka,
  • perspektywa autorska,
  • narracja klasyczna a dynamiczna
  • pierwsza i finalna scena reportażu
  • najważniejsze elementy konstrukcji
  • pierwsze zdanie najważniejsze,
  • eksplikacja reżyserska a realizacyjna
  • jak zdobyć fundusze na projekt (Redakcje telewizyjne, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Studio Munka, Wajda Studio, fundusze regionalne, zewnętrzni producenci)
  • jak wygląda teczka, potrzebne dokumenty,
  • jak pisać scenariusz , żeby go “sprzedać”
  • co to jest pitching
  • najważniejsze festiwale
  • reportaże i filmy kręcone przez lata,
  • kontynuacje tematów
  • pokazy filmów i fragmentów ilustrujących omawiane zagadnienia

Możesz uzyskać dofinansowanie 80% wartości kursu

ZAGADNIENIA ZWIĄZANE Z MONTAŻEM

  • elementy składowe filmu
  • sztuka cięcia i rezygnacji
  • arkusz założeń montażowych – czyli pytania na które powinieneś znać odpowiedź kiedy montujesz. 
  • na co zwrócić uwagę by nie zagadać ważnych scen lub nie przykryć istotnych słów bohatera. Kiedy warto zostawić setkę, kiedy ją przykryć.
  • relacje między tymi elementami
  • sposoby na wprowadzenie tematu i osoby bohatera.
  • zarysowanie najważniejszych cech charakteru bohatera
  • zawiązanie akcji
  • zbudowanie nastroju
  • rozbudzenie ciekawości

– jak można zacząć scenę? Modele rozpoczynania sceny. 

  • jak dbać o rozwój wątków i jasny cel poszczególnych scen.
  • wybór głównej linii tematycznej [jakie wydarzenia przedstawia, jak opisuje bohatera, czy następuje w niej jakaś forma rozwoju bohatera/sytuacji]
  •  wątki poboczne [wspierające główną linię tematyczną, kontrastowe do głównej linii tematycznej]
  • celowe używanie przenikań, ściemnień i innych figur montażowych [dojazdy, doskok po osi, przemazy, zerwane ujęcia…]
  • jak ich używać a jak ich nie używać.
  • co może być przebitką a co nie powinno być przebitką.
  • jakie funkcje mogą spełniać przebitki
  •  jak długie mają być ujęcia i jak długie mają być sceny.
  • rytm historii i twoja równowaga między ‘gadaniem’ a dzianiem się
Treść Elementu
  • rozpoznanie warstwy znaczeniowej słów postaci.
  • co przekazuje nam bohater: informację, emocję.
  • czy podejmuje decyzje, czy wyciąga wnioski, czy wygłasza opinię.
  • czy to co mówi posuwa akcję naprzód czy wskazuje na rozwój wewnętrzny postaci
  • rozwój tematu – czy są jakieś schematy rozwoju tematu
  • rozwój postaci – z czym bohater zaczyna, co na niego wpływa, co składnia go do działania, jak zmienia się jego spojrzenie na świat po dokonanej akcji
  • rozwój emocji – co czuje bohater, co czuje widz
  • jak błędy realizacyjne i montażowe zamieniać w nową formę języka filmowego
  • jak poprzez konsekwentne rozwiązania montażowe buduje się konwencję
  • jak tworzyć nastrój w filmie

ALEKSANDRA REK
– reżyser i autorka scenariuszy do filmów dokumentalnych i reportaży, realizowanych dla Telewizji Polskiej. 
– Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi (dziennikarstwo telewizyjne). Ukończyła też Mistrzowską Szkołę Reżyserii Filmowej im. Andrzeja Wajdy w Warszawie oraz kulturoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim.
– Pracowała przy cyklu dokumentalnym “Moje 600 gramów szczęścia” dla TVP 2 w reżyserii nominowanej do Oscara Anety Kopacz. Od 14 lat związana z TVP S.A. Od 4 lat tworzy ogólnopolski program „Ktokolwiek widział, ktokolwiek wie”, który pomaga rodzinom zaginionych.
– Jest także wydawcą śląskiego magazynu reporterskiego „KOPALNIA REPORTAŻY”, który produkuje materiały dla takich redakcji jak Magazyn Ekspresu Reporterów TVP2, Obserwator TVP1, Głębia Ostrości TVP1 Na koncie ma 6 filmów dokumentalnych i kilkadziesiąt reportaży, które były emitowane na antenach ogólnopolskich (TVP 1, TVP2, TVP INFO, TVP HISTORIA, TVP3 ).
– Prywatnie miłośniczka zwierząt, gotowania, muzyki i podróży.

PAWEŁ MAKOWSKI
– montażysta filmowy i telewizyjny. Autor bloga i książki traktujących o montażu pod wspólnym tytułem „O montażu przy kawie”.
– Autor montażu filmów dokumentalnych i serii telewizyjnych realizowanych m.in. dla Wytwórni Filmów Oświatowych w Łodzi, TVN Discovery, Canal+ Discovery i HBO Polska. A także reportaży telewizyjnych dla TVP i TVP Historia.
– Absolwent Wyższego Studium Montażu w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi i kulturoznawstwa na Uniwersytecie Łódzkim, na specjalności filmoznawstwo.
– Certyfikowany trener. Ukończył dwa poziomy kursu trenerskiego w fundacji 11Muz Innowacje w Kulturze [obecnie Fundacja ITFF].
– Prywatnie fan podróżowania pieszego i środkami obecnie dostępnymi, tematów związanych z survivalem, prepersami i permakulturą. Na co dzień związany także z przedsiębiorczością i tematyką edukacji dorosłych.

Możesz uzyskać dofinansowanie 80% wartości kursu

Kadr z reportażu "Życie na szynach"
  • 3 dni.
  • Codziennie od 9:00 do 18:00
  • Razem 27 godzin na sali szkoleniowej plus dostęp do materiałów on-line i zamkniętej grupy gdzie zawsze możesz zapytać o radę lub poprosić o analizę swojej pracy.

Koszt udziału w 3 dniach szkoleniowych to 1620 złotych brutto

DOFINANSOWANIE:
Istnieje możliwość zdobycia dofinansowania w wysokości 80% kosztów uczestnictwa w kursie.
Dzięki temu koszt udziału zmniejszy się dla ciebie do 324 złotych !!

Kliknij tutaj i pobierz PDFa z informacjami na temat dofinansowania.

Organizatorem kursu jest:

Edit.pro Paweł Makowski
ul. Zgierska 73/610a
91-462 Łódź
NIP 7272494600

Telefon do mnie
503 992 669
p.makowski[malpeczka]psm.org.pl

Kurs organizowany jest przy współpracy z 
International Trainers & Facilitators Federation
Polska, Łódź, 90-254
Piramowicza 11/13
NIP: 9820358225
KRS: 0000324772
REGON: 100639532

ŁÓDŹ 
18, 19, 20 PAŹDZIERNIK 2019 [piątek, sobota, niedziela] 
W godzinach 9:00 – 18:00 
Miejsce: Fundacja ITFF, Piramowicza 11/13, Łódź

KRAKÓW
13,14,15 GRUDNIA 2019 [piątek, sobota, niedziela]
W godzinach 9:00 – 18:00
Miejsce: w trakcie ustalania

Liczba miejsc jest ograniczona.
Maksymalna ilość uczestników to 14 osób.

Organizator zastrzega możliwość odwołania szkolenia jeżeli na daną edycję zgłosi się mniej niż 5 osób. Uczestnik uzyska wówczas zwrot pieniędzy lub za jego zgodą zostanie przeniesiony na inny termin.

Koszt udziału 1620,- pln

zapisz się już teraz

Dodaj do koszyka

Formularz zamówienia

NazwaPrzelew
Między reportażem a dokumentem - szkolenie1620 zł
Anuluj
Better Pay - System sprzedaży dla WordPress!