- Rozwiń swoje kompetencje związane z tworzeniem reportaży i filmów dokumentalnych.
- Twórz produkcje na wyższym poziomie merytorycznym i jakościowym.
- Rozwiń swoją wiedzę i umiejętności związane z całym procesem tworzenia opowieści filmowej: od pomysłu do montażu wersji finalnej.
- Zdobądź certyfikat ukończenia kursu, który zapewni ci lepszą pozycję w branży i przewagę konkurencyjną.
Czego się nauczysz?
- poznasz proces powstawania reportażu i dokumentu - od pomysłu do montażu
- dowiesz się jak dopasować stronę formalną do tematu twojej opowieści
- dowiesz się jak szukać bohatera i jak z nim rozmawiać
- poznasz metody pracy z kamerą na planie
- dowiesz się jak tworzyć warstwę dźwiękową filmu
- poznasz różne rodzaje narracji filmowej
- dowiesz się jak napisać eksplikację reżyserską i zdobyć pieniądze na projekt
- poznasz najważniejsze figury montażowe i sposób ich użycia
- dowiesz się jak budować i sprawdzać przebiegi montażowe w filmie
- poznasz pojęcia tempa i rytmu montażowego
- poznasz wartość pauzy i budowania atmosfery za pomocą środków montażowych
- dowiesz się jak korzystać z istniejących konwencji i formatów a także jak tworzyć własną konwencję i format
Dla kogo dedykujemy to szkolenie?
- początkujący i czynni reportażyści,
- pasjonaci filmów dokumentalnych,
- reżyserzy, montażyści, dziennikarze
- realizatorzy filmów okolicznościowych chcący poszerzyć wachlarz własnego warsztatu,
- studenci dziennikarstwa, kulturoznawstwa, szkół filmowych,
- każdy kogo interesuje realizacja i montaż reportażu i filmu dokumentalnego
ZAGADNIENIA OGÓLNE
Różnica między reportażem a filmem dokumentalnym. Zacieranie granic. Potencjał reportażu na dłuższą formę.
– dokument z animacją (animacja jako środek wyrazu i sposób opowiedzenia wydarzeń, które już się wydarzyły).
– dokument historyczny (rola setek i archiwaliów)
– dokument formalny (kiedy obraz mówi więcej niż słowa)
– dokument fabularyzowany (wykorzystanie scen fabularyzowanych do odtworzenia wydarzeń z przeszłości)
– dokument i reportaż społeczny (podglądanie codzienności bohaterów)
– reportaż interwencyjny (kiedy materiałem trzeba „załatwić jakąś sprawę, reporter „detektywem”)
– dokument osobisty i autotematyczny (kiedy dziennikarz/reżyser wchodzi do świata przedstawionego)
– dokument komediowy
ZAGADNIENIA ZWIĄZANE Z REŻYSERIĄ
- jak dostrzec potencjał na dłuższą formę, sukces w dokumentacji
- jaka jest rola dokumentacji (jaką wiedzę daje),
- co może zaskoczyć na planie?
- przykłady reportaży i filmów, gdzie zdarzał się element niespodziewany.
- praca z bohaterem na planie,
- jak go otwierać,
- antybohater,
- umiejętność zadawania pytań,
- 3 królewskie pytania: CO? JAK? DLACZEGO?,
- narzędzie prowokacji,
- kiedy zadać to najważniejsze pytanie,
- kto nie jest odpowiednim bohaterem,
- sztuka wywiadu, bohater zbiorowy
- reporter jako przyjaciel/ spowiednik,
- reporter współczujący i „udający” nieświadomego czy reporter prowadzący i radykalny
- prowokacja a manipulacja – dekalog Marcela Łozińskiego
- opowiadanie bliskimi planami,
- montaż syntetyczny,
- tzw. długa lufa
- o kadrowaniu
- jak wybrać sposób filmowania (obserwacja subiektywna a obiektywna)/ dostosowanie się do panujących warunków realizacyjnych
- budowanie historii w warstwie dźwiękowej [atmosfery]
- nieprzewidywalność zdjęć reporterskich i dokumentalnych sprawia, że dźwiękowiec to jedyna osobą, która słyszy i rejestruje dialogi i efekty dźwiękowe istotne dla ostatecznej formy filmu.
- perspektywa dziecka,
- perspektywa autorska,
- narracja klasyczna a dynamiczna
- pierwsza i finalna scena reportażu
- najważniejsze elementy konstrukcji
- pierwsze zdanie najważniejsze,
- eksplikacja reżyserska a realizacyjna
- jak zdobyć fundusze na projekt (Redakcje telewizyjne, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Studio Munka, Wajda Studio, fundusze regionalne, zewnętrzni producenci)
- jak wygląda teczka, potrzebne dokumenty,
- jak pisać scenariusz , żeby go “sprzedać”
- co to jest pitching
- najważniejsze festiwale
- reportaże i filmy kręcone przez lata,
- kontynuacje tematów
- pokazy filmów i fragmentów ilustrujących omawiane zagadnienia
Możesz uzyskać dofinansowanie 80% wartości kursu
ZAGADNIENIA ZWIĄZANE Z MONTAŻEM
- elementy składowe filmu
- sztuka cięcia i rezygnacji
- arkusz założeń montażowych – czyli pytania na które powinieneś znać odpowiedź kiedy montujesz.
- na co zwrócić uwagę by nie zagadać ważnych scen lub nie przykryć istotnych słów bohatera. Kiedy warto zostawić setkę, kiedy ją przykryć.
- relacje między tymi elementami
- sposoby na wprowadzenie tematu i osoby bohatera.
- zarysowanie najważniejszych cech charakteru bohatera
- zawiązanie akcji
- zbudowanie nastroju
- rozbudzenie ciekawości
– jak można zacząć scenę? Modele rozpoczynania sceny.
- jak dbać o rozwój wątków i jasny cel poszczególnych scen.
- wybór głównej linii tematycznej [jakie wydarzenia przedstawia, jak opisuje bohatera, czy następuje w niej jakaś forma rozwoju bohatera/sytuacji]
- wątki poboczne [wspierające główną linię tematyczną, kontrastowe do głównej linii tematycznej]
- celowe używanie przenikań, ściemnień i innych figur montażowych [dojazdy, doskok po osi, przemazy, zerwane ujęcia…]
- jak ich używać a jak ich nie używać.
- co może być przebitką a co nie powinno być przebitką.
- jakie funkcje mogą spełniać przebitki
- jak długie mają być ujęcia i jak długie mają być sceny.
- rytm historii i twoja równowaga między ‘gadaniem’ a dzianiem się
- rozpoznanie warstwy znaczeniowej słów postaci.
- co przekazuje nam bohater: informację, emocję.
- czy podejmuje decyzje, czy wyciąga wnioski, czy wygłasza opinię.
- czy to co mówi posuwa akcję naprzód czy wskazuje na rozwój wewnętrzny postaci
- rozwój tematu – czy są jakieś schematy rozwoju tematu
- rozwój postaci – z czym bohater zaczyna, co na niego wpływa, co składnia go do działania, jak zmienia się jego spojrzenie na świat po dokonanej akcji
- rozwój emocji – co czuje bohater, co czuje widz
- jak błędy realizacyjne i montażowe zamieniać w nową formę języka filmowego
- jak poprzez konsekwentne rozwiązania montażowe buduje się konwencję
- jak tworzyć nastrój w filmie
ALEKSANDRA REK
– reżyser i autorka scenariuszy do filmów dokumentalnych i reportaży, realizowanych dla Telewizji Polskiej.
– Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi (dziennikarstwo telewizyjne). Ukończyła też Mistrzowską Szkołę Reżyserii Filmowej im. Andrzeja Wajdy w Warszawie oraz kulturoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim.
– Pracowała przy cyklu dokumentalnym “Moje 600 gramów szczęścia” dla TVP 2 w reżyserii nominowanej do Oscara Anety Kopacz. Od 14 lat związana z TVP S.A. Od 4 lat tworzy ogólnopolski program „Ktokolwiek widział, ktokolwiek wie”, który pomaga rodzinom zaginionych.
– Jest także wydawcą śląskiego magazynu reporterskiego „KOPALNIA REPORTAŻY”, który produkuje materiały dla takich redakcji jak Magazyn Ekspresu Reporterów TVP2, Obserwator TVP1, Głębia Ostrości TVP1 Na koncie ma 6 filmów dokumentalnych i kilkadziesiąt reportaży, które były emitowane na antenach ogólnopolskich (TVP 1, TVP2, TVP INFO, TVP HISTORIA, TVP3 ).
– Prywatnie miłośniczka zwierząt, gotowania, muzyki i podróży.
PAWEŁ MAKOWSKI
– montażysta filmowy i telewizyjny. Autor bloga i książki traktujących o montażu pod wspólnym tytułem „O montażu przy kawie”.
– Autor montażu filmów dokumentalnych i serii telewizyjnych realizowanych m.in. dla Wytwórni Filmów Oświatowych w Łodzi, TVN Discovery, Canal+ Discovery i HBO Polska. A także reportaży telewizyjnych dla TVP i TVP Historia.
– Absolwent Wyższego Studium Montażu w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi i kulturoznawstwa na Uniwersytecie Łódzkim, na specjalności filmoznawstwo.
– Certyfikowany trener. Ukończył dwa poziomy kursu trenerskiego w fundacji 11Muz Innowacje w Kulturze [obecnie Fundacja ITFF].
– Prywatnie fan podróżowania pieszego i środkami obecnie dostępnymi, tematów związanych z survivalem, prepersami i permakulturą. Na co dzień związany także z przedsiębiorczością i tematyką edukacji dorosłych.
Możesz uzyskać dofinansowanie 80% wartości kursu
- 3 dni.
- Codziennie od 9:00 do 18:00
- Razem 27 godzin na sali szkoleniowej plus dostęp do materiałów on-line i zamkniętej grupy gdzie zawsze możesz zapytać o radę lub poprosić o analizę swojej pracy.
Koszt udziału w 3 dniach szkoleniowych to 1620 złotych brutto
DOFINANSOWANIE:
Istnieje możliwość zdobycia dofinansowania w wysokości 80% kosztów uczestnictwa w kursie. Dzięki temu koszt udziału zmniejszy się dla ciebie do 324 złotych !!
Kliknij tutaj i pobierz PDFa z informacjami na temat dofinansowania.
Organizatorem kursu jest:
Edit.pro Paweł Makowski
ul. Zgierska 73/610a
91-462 Łódź
NIP 7272494600
Telefon do mnie
503 992 669
p.makowski[malpeczka]psm.org.pl
Kurs organizowany jest przy współpracy z
International Trainers & Facilitators Federation
Polska, Łódź, 90-254
Piramowicza 11/13
NIP: 9820358225
KRS: 0000324772
REGON: 100639532
ŁÓDŹ
18, 19, 20 PAŹDZIERNIK 2019 [piątek, sobota, niedziela]
W godzinach 9:00 – 18:00
Miejsce: Fundacja ITFF, Piramowicza 11/13, Łódź
KRAKÓW
13,14,15 GRUDNIA 2019 [piątek, sobota, niedziela]
W godzinach 9:00 – 18:00
Miejsce: w trakcie ustalania
Liczba miejsc jest ograniczona.
Maksymalna ilość uczestników to 14 osób.
Organizator zastrzega możliwość odwołania szkolenia jeżeli na daną edycję zgłosi się mniej niż 5 osób. Uczestnik uzyska wówczas zwrot pieniędzy lub za jego zgodą zostanie przeniesiony na inny termin.